Ироничная заметка появилась в газете "Новое Время" на следующий день после премьеры "Щелкунчика".
Анонимный корреспондент в издевательском тоне комментирует некоторые моменты спектакля:
"Либретто "Щелкунчика" - саркастически подытоживает автор, - мне очень понравилось по своему бессмыслию ... чем балет бессмысленнее, тем он умнее".
О недостатках первой постановки "Новое Время" пишет 8 декабря в развёрнутой рецензии.
Критик отмечает, что в заключительных картинах
К первой картине балета свои претензии:
По полной программе достаётся и Чайковскому.
Музыку к прозвучавшей в первом отделении "Иоланте", рецензент "прослушал с удовольствием", а музыка балета произвела на него "такое же разбросанное и неудовлетворительное впечатление, как и его либретто".
По мнению газетного обозревателя
а мелодия знаменитого pas de deux
Вывод: без интересного содержания и красивой музыки балет ничего не стоит.
В монографии американского музыковеда Роланда Джона Уайли "Жизнь и балеты Льва Иванова, хореографа “Щелкунчика” и “Лебединого озера” приведены цитаты из критических статей, опубликованных в разных периодических изданиях того времени: "Новости и биржевая газета", "Петербургская газета" и "Journal de Saint-Pétersbourg".
Рецензия от 8 декабря из "Новости и биржевой газеты" написана в умеренном тоне, насыщена подробностями и даёт довольно полное представление о постановке. Автор считает, что
И какой вывод?
Новый балет ставится в первую очередь с детьми, для детей и для всего, что может иметь ценность в их глазах с точки зрения внешнего блеска; для балерин в нём очень мало, для искусства - ровно ничего, а для художественной судьбы нашего балета - это еще одна ступенька вниз.
Неужели всё так плохо? Нет, конечно.
Критиками неоднократно отмечался талант Марии Андерсон, как в "чайном" танце дивертисмента, так и в сцене с "ожившими" куклами из первой картины. Однако, при этом её хореографию сравнивали с аналогичными сценами "Коппелии" Лео Делиба. В России этот балет по сказке Эрнеста Гофмана ставил, в том числе, Мариус Петипа.
Удачей постановки считался "Танец снежинок": декорации, белые костюмы и аксессуары, перестроения в виде геометрических фигур, ритм и оркестровка. Агриппина Яковлевна Ваганова вспоминала:
По красоте "Вальс снежных хлопьев", несомненно, превосходил подобные сцены из ранее поставленных произведений Людвига Минкуса "Камарго" и "Дочь снегов", а завершающая композиция, на которую внезапно падал электрический свет, производила "поистине магический эффект".
Такая распространённость "снежных" танцев берёт своё начало из финала третьего акта оперы-феерии Жака Оффенбаха "Путешествие на Луну".
Провал премьеры, как это часто бывало в истории музыки, не повлиял на последующую популярность балета. В какой-то момент он приобрёл статус "культового", а его недостатки обернулись пользой.
Врождённая "детскость" при отсутствии достойных конкурентов позволила занять место главного спектакля во время длинных рождественских и новогодних каникул.
Стремление во чтобы то ни стало попасть в эти дни на "Щелкунчика" приобрело маниакальные черты: очереди, именные билеты по паспорту, астрономические цены у спекулянтов. Мир определённо сошёл с ума.
Рыхлость либретто превратилось в ... сюжетную гибкость. Героям запросто меняют возраст, имена, пол, социальную принадлежность.
Можно обойтись даже без Щелкунчика. Или вместо "снежинок" вывести одетых в чёрное танцоров, а цветы заменить на подпрыгивающих пчёл. Потрясающая адаптируемость.
Балерина и профессор танцев Дженнифер Фишер в книге "Нация Щелкунчика" описывает постановки:
с музыкой регги и брейк-дансом; на инвалидных колясках; с разведёнкой Кларой и неблагополучными Штальбаумами, требующих семейного психотерапевта; с Дроссельмейером в амплуа гея-скейтбордиста, чей любовник только что умер от СПИДа; с танцами для исчезающих видов животных и растений; с использованием техники индийского танца бхаратанатьям и так далее.
Начав жизнь как русский балет, основанный на немецкой сказке во французском пересказе, "Щелкунчик" стал для американцев способом рассказать историю о своих общественных ценностях и о себе.
Публикация отправляется в раздел Не сотвори себе Кумира постоянного КАТАЛОГА канала. Ещё по теме:
Рождество без "Щелкунчика". Гарему на сцене не место
Балет Чайковского признан расистским из-за Чая и Кофе
Мультфильм, который сможет заменить вам несколько походов в филармонию
Вместо несмешной байки приведу свою версию балета из старой публикации Какой конец лучше?:
В тот момент, когда деревянный Щелкунчик не справляется с очередным орехом, подсунутый ему Фрицем, у Мари останавливается сердце.
Главная героиня умирает в первом акте. Но только ни она, ни зритель не понимают этого. Эпизод роста ёлки - это путь на небо, в иной мир.
Мари с помощью ангела-хранителя в образе Щелкунчика проходит чистилище. В битве избавляется от мышек-грешков и от страха смерти в виде Мышиного Короля.
Через снежный лес Мари попадает в рай, где в последний раз наслаждается незатейливыми детскими радостями: конфетками, игрушками, весёлыми играми со сверстниками, первыми чувствами.
Наступает момент истины. Звучит знаменитое Адажио - квинтэссенция тоски и несбывшихся желаний. Ничего уже нельзя изменить.
В кульминации звук трубы пронизывает толщу оркестра и Мари обретает вечный покой. На сцене остаётся один Щелкунчик с перекошенным от боли утраты лицом. Медленно опускается занавес.
